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哀悼诗是古代诗歌中的一个特殊主题。李安娜并不悼念那些有远大抱负的人,而是悼念与诗人关系最密切的妻子。她选择临终前与诗人秦赛明的场景来表达诗人内心的失落。爱人的痛苦。埃德加·爱伦·坡(1809-1849),一个震惊世界的多才多艺的文学人物,以侦探小说和恐怖小说而闻名,但他的诗歌并不逊色,甚至是独一无二的,并在当时远离了美国文学。他的诗“安娜贝尔李”是对他至爱的妻子弗吉尼亚克莱姆的纪念,她25岁时去世。

它代表了他在抒情诗方面的最高成就,充分体现了他的诗歌创作美学,即表现美,震撼了读者的心灵。哀悼诗的魅力主要在于情感的真实性,最能触动人的真挚纯净的情感。人的情感美是反映哀悼诗审美价值的核心因素。除非是基于情感的真诚,否则它不会产生很大的吸引力。爱伦坡的哀悼诗感人,富有艺术感染力。其主要原因是诗中充满了血泪和深情,充分表达了诗人对妻子的坚定不移的爱,超越了生与死。安娜贝尔李是坡的妻子弗吉尼亚的化身。她13岁就嫁给了坡。

虽然她的婚姻生活充满了起伏,但他们彼此深深地依恋着。不幸的是,弗吉尼亚州的健康状况自1842年1月以来一直在恶化,而且还没有完全恢复。坡认为妻子是他的精神支柱。”你(弗吉尼亚)现在是我与一种不愉快、不愉快和令人失望的生活作斗争的最大和唯一推动力。”坡在安娜贝尔李书中生动地表达了他的忠诚之爱。在诗的开头,读者被带入了一种美的幻象。已故妻子的声音和微笑就像在他面前。诗人想象许多年前,在海边的一个王国里,他和他的情人安娜贝尔李生活在一起。

他们深厚的友谊是“爱超越爱”,使天上的六个有翅膀的天使羡慕他们,使死神落在安娜贝利的头上,把她放入冰冷的坟墓。爱情是上天所羡慕的,所以死亡总是在两个相爱的人之间。诗的结尾是诗人真实的忏悔和坚定的誓言,说没有力量分开他们的灵魂,即使死亡也不能摧毁他们的爱情。诗人采取循序渐进的方式。随着这首诗三个部分的逐步升华,他的情绪由低落变为悲伤,变为坚定,在最温暖的时候突然停止。诗人对亡妻的爱是坚定不移的,生与死是分不开的,是永恒的。

坡认为美是诗歌创作的唯一主题,它的最高形式是震撼读者的心灵,而最美的特点是忧郁和悲伤。死亡是世界上最富有诗意的主题,而一个美丽的年轻女子的死亡是诗歌创作中最好的主题,因为它更伤感、遗憾和诗意。爱伦坡曾经说过:“在所有忧郁的话题中,最忧郁的是什么?”显然,这是死亡。最忧郁的主题是什么时候充满诗意?这就是死亡和美丽在一起的时刻。这样,一个美丽女人的死亡无疑是世界上最富有诗意的主题,毫无疑问,讲述这样一个故事最合适的人应该是失去了美丽女人的爱人。

李安娜贝尔是这种创造性美学的最佳实践。李安娜摆脱了死亡的痛苦印象,升华了死亡,使人们进入了死亡消失和灵魂不朽的完美精神境界。安娜贝利李将自己变成了一个天使,在海边的王国里与诗人相会,并在天堂里生活。坡对李安娜贝尔的刻画集中在一个美丽的词上。诗中对安娜贝尔的直接描述只有四行:“因为当月亮照耀时,我总是梦见我美丽的安娜贝尔李,当星星升起时,我总是看到她明亮而美丽的眼睛。”用的描述是一个非常直接的形容词,“美丽”。

“明亮而美丽”。这里强调的是圣安娜贝利李的形象。诗人完全消除了对死亡的恐惧。诗中的爱也升华为超越生与死的感觉,使人们以庄严虔诚的心情看待它,带来一种净化灵魂的圣美。从这个角度来看,李安娜贝尔与其说是一首悼念诗,不如说是一首赞美诗。三。庄严的古典意境。王国维在《论天下》中说:“词的境界是最高的。如果你有一个状态,你将是一个有你自己性格的人。如果你有一种自我状态,你是否会有一种自我状态…………一切都有自己的颜色。

我不知道谁是我的,谁是我的。一首好诗必须是一种既忘了事情又忘了我的境界。爱伦坡的安娜贝尔李有41行。有很多描述和描述。诗人“我”不止一次被提到。然而,“读完这本书,只有李安娜贝尔和她与诗人之间的爱留在了读者的心中,这可以看作是无私的典范。”整首诗充满了风景,但只有李安娜贝尔的美丽和她与诗人之间的爱呈现给读者,这似乎毫无意义。整首诗反复地提到“我”,用“我”来介绍李安娜贝尔,讲述了“我们”之间的爱,却突出了李安娜贝尔和他们之间的爱,没有“我”。

坡在他的意境中追求着一种遥远、古典、忧郁、奇异的美。整首诗摒弃了传统哀悼诗的伤感和忧郁的基调,以一个典型的童话或童话开始,“它是曼诺夫和许多年前,/在一个海边的王国里/在那里生活的阿玛人。”你可能知道谁。/以安娜贝尔·李的名字命名。伴随着月光和浩瀚大海的创造,读者仿佛置身于一个远离喧嚣和粗俗的仙境或天堂。在这样的氛围中,李安娜贝尔并不是一个比天使更好的天使。“月亮”和“星星”的意象似乎是一道亮光,照亮了悲伤和忧郁的心。

这让人觉得他们是在一个星光灿烂的夜晚来到微风轻拂的大海。他们看着天空中明亮的星星,就像李安娜和诗人美丽的眼睛。月光温柔地照在诗人身上。并带领他梦想着能见到他心爱的妻子,金凤玉露曾经见过,却赢得了无数人。诗人沉溺于此,流连忘返,宁愿永远和爱人在一起。第四,诗歌的一个突出特点是声音,如节奏、韵律等。英国诗歌通过重音、升调和降调的节奏和节奏,达到其节奏的美。坡认为诗歌是“美的节奏的创造”,并强调诗歌创作应注重视觉与听觉、节奏与节奏的统一。

李安娜是诗歌节奏美的典范。这首诗运用了各种诗歌创作技巧,如头韵、重复单词、重复句子、结束押韵、行间押韵和重复第一行。在这首诗中,已故妻子的名字被甜蜜的安娜贝尔李所取代。单词的结尾升起。读李的时候,语调柔和舒缓,让人觉得李安娜贝尔是多么高贵优雅,她是多么优雅细腻。李安娜在短短的六个诗句中出现了七次,就像一个声音呼唤,给人一种撕裂肝脏和肺部的痛苦。long/l/in lee与整首诗的韵/i/一致。这首诗的最后一个韵律,如双元音/u/(前,知道),深长的发音,如哭泣;开头的声音/a/(夜,眼,边,新娘),/a/(爱,上面)清脆而响亮,如愤怒地谴责上帝的不公;鼻音/m/,/n/(天堂,回音,梦)更像是内心的抽泣,这是别再谈诗意了。

悲伤的气氛。每首诗基本上是六行,一长一短,一唱一叹息,一哭一哭,节奏逐渐加快,在第三节达到一个小高潮(共八行)。正如一个呼吸所说,改变一个呼吸,然后从第四节恢复六行,然后节奏再次加快,第五节增加到七行,第六节最多。后一部分达到高潮(这一部分增加到八行),重复两次“美丽的安娜贝利·李”,唱三声叹息,以重复的“海”结尾,仿佛此时遇险的诗人筋疲力尽,小心翼翼地像丝绸/L/声音,像读者心中悲伤音乐的结束,剩下的声音卷曲。

和命令。人们很悲伤。此外,诗中长短线的交替使用,不仅能产生节奏感,而且使整首诗看起来像大海的涨落,为诗主题的呈现提供了良好的背景。总之,李安娜的人的情感美、死亡美、意境美、韵律美,充分体现了坡以神圣美为中心的美学思想,超越了美国另一面的现实,力求表现出一种特殊的情感,激发读者的情感和想象。坡的哀悼诗使我们在审视死亡的同时,更深刻地理解了爱。腮。。

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